15 июля, 14:00-22:00
ИНСТАЛЛЯЦИЯ на панорамном экране
Closed worldline [Tonoptik]
ИНСТАЛЛЯЦИИ на всех площадках все 3 дня фестиваля
15 июля на центральной площадке Фестиваля — круговом экране можно увидеть премьерную инсталляцию проекта Tonoptik. Весь день можно погрузится в инсталляционный формат этой работы, а вечером в 20.00 Closed worldline превратиться в аудиовизуальный перформанс.
Продолжая путь адаптации наиболее загадочных научных теорий в современное искусство, Tonoptik в своем аудиовизуальном перформансе обыгрывают образы, возникающие при рассмотрении такого явления, как замкнутые мировые линии, где, по аналогии с цилиндром Типлера, круговой экран является идеальным местом их существования. Визуальное наполнение предполагается выполнить с помощью генеративной графики с использованием различных кривых, деформируя и искажая их, при сохранении общей минималистичной композиции. Музыкальное сопровождение исполняется вживую с применением аналоговых синтезаторов и многоканальной акустической системы, при этом, звуковой сигнал используется в качестве входных данных для генерируемого видеоизображения.
Tonoptik: Проект Tonoptik был создан в конце 2014 года и, в данный момент, является результатом сотрудничества медиа-художников Юрия Толстогузова и Александра Инькова. Участники коллектива экспериментируют со звуковыми и визуальными конфигурациями, основывая свой подход на свободном исследовании современных медиа-технологий и их взаимодействия с человеком. Работы, созданные в рамках Tonoptik, были представлены на международных фестивалях OpenLook(RU), Cross-Art(RU), Точка доступа(RU), MADATAC(ES). В 2016 году проект был номинирован на премию Сергея Курехина, а в 2017 стал лауреатом испанской премии MADATAC.
лауреатом испанской премии MADATAC.
СТЕЛЛА
Тараса Машталира и Павла Панкратова
Звуковая Скульптура (SONIC SCULPTURE) — мультимедийный артефакт, в который интегрирована звуковая и светодиодная системы с набором сенсоров, считывающих перемещения и движения людей вокруг него.
В зависимости от активности зрителей, скульптура воспроизводит уникальную звуковую гамму и цветовую палитру.
Другими словами: зрители экспозиции и их активность около артефакта управляют аудио-визуальным пространством скульптуры, погружаясь в процесс взаимодействия с объектом и создавая коллективную и цельную музыкальную композицию.
Стелла - вертикальный светодиодный стержень высотой два метра, выполненный из акрилового материала со свето-распространяющим покрытием . Основание, в виде зеркального диска, изготовленного из полированного металла, имеет интерактивную сисему с датчиками движения и акустическую систему.
Стелла разработана в рамках Арт Резиденции на базе Института Art & Science Университета ИТМО.
Александра Дементьева
Orbis Quartus/ Другое измерение
Интерактивная видеоинсталляция, 2015
Создано - Александра Дементьева, CYLAND MediArtLab, Adem vzw
Программирование - Сергей Комаров
На экране видео, показывающее съемку планеты Земля из Космоса. Вы можете увидеть разные климатические зоны, леса, поля, города, деревни. Над земным ландшафтом медленно проплывает объект напоминающий Зиккурат*. На его поверхности как в зеркале отражается поверхность земли.
Эта работа основана на технологии распознавания лиц, в данном случае лиц посетителей. Если они не дружелюбны, нахмурены, злы или напряжены - объект начинает активно приближаться к территории Земли из Космоса, покрывая всё своей тенью, в которой начинают разрушаться дома, пустеют поля и долины, горят леса. Если же посетитель спокойный и улыбающийся - Зиккурат отходит и пролетает мимо - катастрофа отступает, на Земле мир и покой.
*Зиккура́т (от вавилонского слова sigguratu — «вершина», в том числе «вершина горы») — многоступенчатое культовое сооружение в Древней Месопотамии и Эламе, типичное для шумерской, ассирийской, вавилонской и эламской архитектуры. В поздние периоды зиккурат был не столько храмовым сооружением, сколько административным центром, где располагалась администрация и архивы.
ПИФИЯ
Тараса Машталира и Льва Панова
Пи́фия (др.-греч. Πῡθία, лат. Pythia) — жрица в храме Аполлона в Дельфах, которую вопрошали простые греки и полководцы перед любым сколько-нибудь значимым событием. Пифия изрекала предсказания в стихотворной форме или прозе. Загадочное предсказание, продиктованное волей богов, требовало интерпретации и заставляло работать сознание.
Пифия – это цифровой оракул, звуковая скульптура, которая отражает речь зрителей в порой абсурдные, а порой пророческие слова о них самих, так называемый, вещий глитч.
Звуковая скульптура представляет собой пространство с двумя экранами друг напротив друга и микрофоном в центре, с помощи которого аудитория обращается к Пифии, и мгновенно получает в ответ пропетое ей поэтическое послание. Текст послания визуализируется в реальном времени на экранах.
Голос Пифии гармонизирован по принципу квинтового круга, или Пифагоровом строе (как квинтовой цепи) сложившийся в эпоху западноевропейского барокко, посредством вокодера. Рождение Пифагора было предсказала Пифия в Дельфах, поэтому Пифагор и получил свое имя, которое значит “ тот, о ком объявила Пифия”. В частности, Пифия сообщила отцу Пифагора, Мнесарху, что Пифагор принесет столько пользы и добра людям, сколько не приносил и не принесет в будущем никто другой.
Слова, которые вы услышите будут разумны или бессвязны. Вы – тот жрец, который призван истолковать речь Пифии.
Обращаясь к Пифии, задайте вопрос, произнесите утверждение, или , например, прочитайте стих на которое вы ожидаете получить реакцию. Принцип работы Пифии состоит в анализе речи и составлении из полученного вокабуляра ответа на заданный вопрос. Поэтому для того чтобы взаимодействие получилось интересным, стоит задавать распространенные вопросы, состоящие как минимум из нескольких предложений.
Пифия дебютировала летом 2015 года в галере 3,14 в городе Берген, Норвегия во время конференции ELO, и позже того же года была представлена в центре современного искусства МАРС Центр в Москве.
PORTAL
Аудиовизуальная инсталляция от Tonoptik
Каково это, перемещаться сквозь ткань мироздания? Авторы этой работы предлагают зрителям свою художественную интерпретацию одного из самых удивительных явлений, существование которого предполагает квантовая физика - кротовой норы или, другими словами, пространственно-временного портала.
Одна из основных идей инсталляции - преобразование пространства. Благодаря особой визуальной конфигурации и звуковому оформлению, создается ощущение присутствия в большом, почти бесконечном потоке, который, по сути, является отражением некоторых квантовых процессов, протекающих во вселенной. Звуковое и визуальное оформление выполнено в эстетике минимализма, что, в совокупности, погружает зрителей в атмосферу другой неизвестной реальности.
Проект Tonoptik был создан в конце 2014 года и, в данный момент, является результатом сотрудничества медиа художников Юрия Толстогузова и Александра Инькова. Участники коллектива экспериментируют со звуковыми и визуальными конфигурациями, основывая свой подход на свободном исследовании современных медиа-технологий и их взаимодействия с человеком. Работы, созданные в рамках Tonoptik, были представлены на международных фестивалях OpenLook(RU), Cross-Art(RU), Точка доступа(RU), MADATAC(ES). В 2016 году проект был номинирован на премию Сергея Курехина, а в 2017 стал лауреатом испанской премии MADATAC.
Таня Ахметгалиева
Видеоинсталляция "Остров Сирен" ( из серии "Корабль-призрак" )
Инсталляция затягивает зрителя в безумный бесконечный водоворот мыслей и чувств. Синтетический нереальный свет создает волны, помехи и брызги, которые вторгаются в изображения: под красивой поверхностью неизведанного скрываются опасные рифы жизненных коллизий. Эти потоки, встречаясь, создают опасную ситуацию, закручивают, вызывают иллюзии, погружают на дно. Слышится пение сирен; нечто далекое и призрачное возникает на горизонте, надвигается, вызывая шторм и тревогу; потом все медленно удаляется, принося штиль и тишину, чтобы вновь вспыхнуть спустя некоторое время.
Видеоинсталляция из серии "Корабль-призрак", была создана при поддержке Французского института в Санкт-Петербурге, специально для проекта "Человек как птица. Образы путешествий", который сейчас представлен в рамках Параллельной программы 57-й Венецианской биеннале.
Таня Ахметгалиева (род. 1983, Кемерово, Россия) – художник, работает в области графики и в жанрах видео и инсталляции. Окончила Государственную художественно-промышленную академию им. А.Л. Штиглица в Санкт-Петербурге и там же «Институт ПРО АРТЕ». Выставлялась в Русском музее, Московском музее современного искусства (ММоМА), Центре современного искусства «Винзавод» (Москва), Центральном выставочном зале «Манеж» (Москва), Galerie Forsblom (Хельсинки), галерее Марины Гисич (Санкт-Петербург), галерее «Regina» (Москва). Финалист премии Кандинского – 2010 в номинации «Молодой художник. Проект года», лауреат премии Сергея Курёхина – 2015 в номинации «Лучшее произведение визуального искусства».